Венета Дочева болгарская художница

Венета Дочева родилась 7 августа 1974 г. 

Окончила «Право» Софийского университета "Св. Климента Охридского". Большое влияние на творческое развите имеют Благо Николов и Петер Антонов. Выставки произведений художницы проходили в Варшаве, Париже,  Щецине и в других местах,которые прошли  с  большим успехом. Ее картины находятся в США, Канаде, Израиле, России и бывших советских республиках. Венета Дочева использует технику акварели, и ее любимым предметом является пейзаж. Она рисует акварелью испульзуя всю гамму цветовой палитры и достигает блестящих успехов. Каждый, кто стоял перед ее акварелями чувствовует себя погруженным в абсолютную гармонию.

 

 

 

 

Художник Роб Ричи/Rob Ritchie

Великолепные зимние пейзажи известных художников

Представляю вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные отечественными и зарубежными художниками и получившими заслуженное признание во всем мире. И пусть эти замечательные картины вам, как и мне, понимают настроение и дарят ощущение чудесной зимней сказки. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме его подачи.

Итак, расположитесь поудобней, и получайте удовольствие от просмотра шедевров!

Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

Живопись Эрмитажа! Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

Серия сообщений "Графика и живопись":

Часть 1 - Встречи у колодца..
Часть 2 - Символ 2014 года - ЛОШАДИ в работах СВАРОВСКИ
...
Часть 10 - Картинная галереи Александра Петрова.
Часть 11 - Символ 2015 года -КОЗЫ И ОВЦЫ в работах СВАРОВСКИ
Часть 12 - Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.
Часть 13 - ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА в работах SWAROVSKI

Натюрморты испанского художника Хавьера Мулио (Javier Mulio)

натюрморты

Bo4kaMeda




A Cherry or Two







High Standard

✂…

Лучшие люди страны на сайте Best People of Russia

 

Красочные пейзажи польского художника Генриха Радзишевского (Henryk Radziszewski).

Henryk Radziszewski - польский художник.

Родился в 1949 году. В 1969 году окончил Педагогический колледж в городе Калиш. Работал в сельской школе в течение 3 лет.
С 1972 года по 1977 год - обучение в Академии изобразительных искусств в Кракове, факультет живописи, студия профессора Tadeusz Lakomski's.
1977-78 - работа в средней школе изобразительных искусств в Новом Виснич.
С 1978 года - посвящает себя исключительно к живописи.
С 1999 года - Постоянное сотрудничество с Художественными галереями в Польше, Германии и США.

 

1.

Читать далее...

Арабеска:Пейзажи и натюрморты с настроением. Винсент Ван-Гог.

Статья написана в жанре "арабески" (литературная аребеска -  слог изящного характера, с узорчатой фактурой, "кружевным" мелодичным. рисунком, сопровождаемый богато орнаментированным видеорядом)
 

Воскресный день. Непогодится. Мистраль вылизывает с деревьев последнюю листву. Я уединился в мезонине. На этажах – шум. Это суетятся Пьер и Мари; успевают запереть ставни.

 Осень... Я застегнул все пуговицы на рубашке. Сижу в кресле напротив растворённого окна. Знаю, скоро уже ко мне поднимется матушка – потребует, чтобы я немедля закрыл ставни. Не буду противиться; сделаю, как она велит, а потом выйду гулять на побережье; ненастное море живописно.

 

 Сижу недвижно, тихо; слушаю и смотрю. Соседский дом; там сейчас, наверняка, так же спешат укрыться от непогоды. Боятся за стекло, фарфор; не умеют насладиться ветром. Люди там живут простые. Старик Гриньо скучен и разговоры у него все об урожае, о скотине. Дочь его, Матильда, немногим умнее, но хороша; особенно при вечернем полусвете. Сколько раз я целовал ей пальчики. Она не противится, смеётся, а большего не обещает. Ей невдомёк, что большего мне и ненужно.

Песок шепчется в воздухе; вскрипывают деревья.    

Читать далее...

wroubel.ru

Мне очень понравилось на сайте wroubel.ru то, что там не просто описывается биография талантливого художника Врубеля Михаила Александровича, но есть также информация про самые интересные, ранее никому не поведанные, случаи из его жизни. Есть также галерея работ, где можно посмотреть все его работы, оценить мастерство художника, не выходя из дому. Сайт будет полезем всем любителям искусства, и школьникам, и взрослым людям.

Leonardo di ser Piero da Vinci

 Мир гения -  Leonardo di ser Piero da Vinci

"Пусты и полны заблуждений те науки, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и не завершаются в наглядном опыте"

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; "да Винчи" означает просто (родом) из городка Винчи. Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть "Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи". Великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример "универсального человека" - homo universalis.  Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи.

Читать далее...

Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.

Waiting for Santa, oil on canvasВ своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.
Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.
Christmas In The Mountains, oil on canvas
Twilight

Винсент ВАН ГОГ

The Old Tower in the Fields (1884)


MORE

Андрей Рублев





около 1375/80 — 17 октября 1428, Москва; погребён в Спасо-Андрониковом монастыре.

Андрей Рублев— наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.

Андрей Рублев - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть. Образы Рублева навевают нам воспоминания об утерянной райской жизни, об утерянном покое, счастье и гармонии со вселенной. Непостижимая для современного человека чистота, мудрость и одухотворенность сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней. Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, искалеченые болезнями современности, заставляют хотя бы на миг забыть о всеобщем государственном оболванивании человечества, и окунуться в мир вечного покоя, благости и любви. В творчестве Рублева, равно как и в творчестве Пушкина, отчетливее всего выразились мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте. Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов.


Архангел Михаил из деисусного чина, 1414

>>>>>>

Натюрморты Левитана

В середине 1890-х годов Левитан любил писать натюрморты.   В его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". На  его полотнах мы видим скромные букеты полевых цветов (васильки, одуванчики), гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.

По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен.  Левитановские натюрморты отличаются страстной любовью к жизни, пронзительным переживанием хрупкой красоты природы.

Читать далее...

Письма Винсента Ван Гога

 

Не так давно в Голландии издано полное иллюстрированное собрание писем Винсента Ван Гога к брату Тео.

Публикация шести томов, содержащих 900 писем и две тысячи иллюстраций, уже названа важнейшей книгой по искусству последнего десятилетия.

Эпистолярное наследии великого художника ценно и интересно не только с исторической и литературной точек зрения, но еще и потому, что Ван Гог включал в них наброски к полотнам, над которыми работал.

Next

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».



Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: "Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок..." Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины).
Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской. Эта картина обрела поистине легендарную славу.

читать дальше

Михаил Шемякин.Биография и видео .

 

  Представляю Вашему вниманию материал о Михаиле Шемякине.Здесь его биография , несколько фильмов и три ролика балета Щелкунчик в постановке Шемякина.

Смотрим далее

Весна в живописи русских художников

Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

Уютный календарь от Lisa Blowers

Профессиональный художник Lisa Blowers в течение последних 23 лет создает свои нежные, теплые, мягкие и уютные иллюстрации.



декабрь

далее...

Dan Gibson - Forest Cello

Dan Gibson - Forest Cello

Влад Кравчук
пейзажи

Словари, Энциклопедии, Галереи...

 

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж. Санкт-Петербург	Виртуальный музей живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей в Санкт-Петербурге

Антуан ВАТТО

Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) - французский живописец, крупнейший представитель стиля рококо.
Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

Итальянская комедия дель арте. (oк. 1716).
Эта картина имеет также другое название «Любовь в итальянском театре комедии дель арте». Комедия дель арте (Commedia dell'arte) — особый вид драматических представлений, игравшихся в Италии в XVI, XVII и XVIII веках. Есть указание на их существование в Северной Италии в конце XV века. Они обыкновенно разыгрывались труппами профессиональных актеров по коротеньким либретто (scenario), где вкратце излагалось действие каждой сцены. Происхождение их восходит к средневековым народным представлениям скоморохов (saltimbanchi), потомкам римских гистрионов и ателлан. Связь их с народными представлениями явствует из шутовских проделок (lazzi) слуг-шутов (zanni), составлявших большую часть этих представлений. Lazzi очень похожи на типичные скоморошьи проделки. Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, "Ад", XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь; по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения. В XVI веке комедия дель арте испытала сильное влияние писанной классической комедии. Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой. Существовал и средний тип полуписанной комедии, где главные сцены были написаны, а роли шутов исполнялись без писанного текста. Главные действующие лица: Дотторе, Панталоне, Капитано, Коломбина, Скарамуччия Франка-Триппа, молодые влюбленные и другие, также принадлежат одновременно и писанной и импровизированной комедии дель арте. Сцена никогда не менялась и представляла площадь, как у римских комиков; но иногда играли и на сцене завешанной, вместо кулис, занавесью. Нововведение, сделанное комедией дель арте, заключается в допущении женщин играть женские роли (на сценах большинства тогдашних европейских театров эти роли исполнялись мальчиками). Успех импровизированных комедий дель арте был так велик, что авторы классических комедий середины XVI века часто жалуются на холодность публики к их пьесам, потому что они мало выводят персонажей с их грубыми шутками. Из северной Италии комедия дель арте распространилась и во Францию. Комедии дель арте продержались до XVIII столетия и только Гольдони, позаимствовавший, однако, из них очень многое, нанес им решительный удар, развив в публике вкус к более реальным и правильным представлениям.


читать и смотреть дальше

Михаил Врубель. Сирень.

Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа.
Михаил Врубель. Сирень.
1900. Холст, масло. Третьяковская Галерея

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо.
Здесь есть и нечто от тютчевских „Тени сизые смесились". Но подобное состояние передано языком живописи.
Свою героиню Врубель называл Татьяной (связывая свой мир со светозарным пушкинским миром природы) — по его мысли, она должна была воплощать душу сирени.
Пышные гроздья, вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля писал: "Природа ослепила его... за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны". Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы «взбивая» облако парящего цвета, Врубель виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и название этой темы - «превращение Хаоса в Космос».
Читать далее...

Красивые пейзажи Henry Peeters

Henry Peeters

О Генри Питерс: китайский художник, Генри Питерс родился в Кантоне, Китай, Хинг Биу получил свое художественное мастерство и формальное обучение в родном Питерс land.Henry начал свою профессиональную карьеру в 1972 году после получения диплома от кантона изобразительных искусств университета. Генри Питерс стоит в стороне от импрессионистов сегодня с его уникальной обработкой света и тени. Его чувства цвета и композиции очевидны его все достижения и способности. Исходя из восточной и западной культур, Питерс дает нам освежающий, новый взгляд на мир,в котором мы живем. Он создает почти идеальные условия для просмотра, чтобы расслабиться. Его краски в основном из памяти и эмоций.




Читать далее

Винсент ВАН ГОГ

The Old Tower in the Fields (1884)


MORE

Пермская художественная галерея

Оборин Пётр Артемьевич (1917 - ) «Первый успех» 1954


Замечательное виртуальное путешествие по галерее

(жмите)

Для приближения картин смело нажимайте на «+» внизу экрана.
>>>>>>>>

 

Государственная Третьяковская галерея

http://www.tretyakovgallery.ru/

Я сегдня провела день в Третьяковской галлерее. У них потрясающий сайт как по оформлению, так по содержанию. Надеюсь, что вам понравится.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА




КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА



Обнаженная натура.Часть 1.
Картины русской истории Часть 2
Советская реалистическая живопись.Часть 3
Религиозные сюжеты в русской живописи.Часть 4
Смерть в мировой живописи. Часть 5
Русский портрет.Часть 6
Русский пейзаж.Часть 7
Русская жанровая живопись.Часть 8
Неоклассицизм в живописи.Часть 9
Живопись третьего рейха.Часть 10
Мир русской иконы.Часть 11
http://pobeda1945-art.ru/ - Великая победа Часть 12
Натюрморт.Часть 13
Кулинарная живопись.Часть 14
Антология Древнерусской литературы

С. Ю. Жуковский - живописец и пейзажист

В начале XX столетия Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944гг) один из самых известных и популярных пейзажистов в России.
Художник считался наиболее талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана. И действительно, сам великий пейзажист с особым интересом присматривался к работам еще совсем молодого студента.
Золотая осень. 1901

Уже в 1895 г. Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.
Ранние пейзажи художника написаны в духе левитановской традиции. Мастерски исполненные, мягкие и поэтичные, они во всех смыслах легче пейзажей учителя.
>>>>>>>>

Пейзажи Эдгара Дега

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

Мир Михаила Врубеля.

Дальше

Осень в живописи

Тема эта бесконечна, и я не претендую на полноту подборки... Но всё же...)) В посте собраны работы европейских, русских и американских живописцев - в основном 19 и 20 веков. Многие художники представлены одной картиной, некоторые - двумя, а в самом конце подборки я как-то увлеклась и случайно выложила аж целых пять репродукций Кустодиева, уж не взыщите...))



Джон Эверетт Миллес (1829 - 1926). "Октябрь".



смотреть дальше

Художник Dae Chun Kim

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные, насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи - это излюбленная тема художника, особенно Средиземное море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течение 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме и др.

далее +14...

Художник Dae Chun Kim

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные, насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи - это излюбленная тема художника, особенно Средиземное море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течение 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме и др.

далее +14...

Что такое гений?

Начало этого поста подсказала жизнь. Я пришёл домой, сел за ноутбук, и сказал:
- Сейчас напишу о ван Гоге.
- Да ведь в книгах уже написано, - произнесли за моей спиной сокрушительную фразу.
- Я напишу то, что в книгах не написано, - ответил я.
Читать далее

Картинная галерея Александра Петрова. Жизнь коротка, искусство - вечно.

http://petrov-gallery.ru/site.html

Моя любимая картинная галерея интернета.

Сегодня здесь можно посмотреть десять основных и один дополнительный раздел галереи, причем посетить их уже можно с одного сайта. В ближайшем будущем появятся еще два раздела галереи - "Русская икона" и "Натюрморт". В следующем году мы познакомим вас с "Шедеврами мировой живописи", "Зарубежным портретом", а также двумя дополнительными разделами, содержание которых пока раскрывать не будем. Кроме того в работе находятся разделы "Рисунок" и "Гравюра", а также огромный раздел "Русская классическая живопись", которая будет содержать несколько тысяч работ русских художников, расположенных не по темам, а по авторам.
А пока заходите почаще к нам на сайт, смотрите и скачивайте понравившиеся вам картины и получайте удовольствие от просмотра. Великое искусство всегда остается великим. Жизнь коротка, искусство - вечно.

Просмотр картин сопровождается чудесной музыкой.

Золотая коллекция Фламандской живописи XVII века. Барокко.

 

 

Золотая коллекция Фламандской живописи XVII века.
Барокко.

 

Brent Хайтон...

 

The Art of Brent Heighton

Брент Хейтон  (Brent Heighton) — профессиональный художник уже более 20 лет. После окончания колледжа Хейтон занимался прикладным искусством, но не смог долго работать в условиях жестких сроков и авралов, ему претило воплощать идеи других людей, рисовать навязанные ему картины и сюжеты. Вскоре Хейтон понял, что даже несмотря на сложности профессии свободного художника, для него нет ничего важнее, чем рисовать то, что хочется ему самому, и ничто не принесет ему такого же удовлетворения. Приняв решение стать свободным художником, Хейтон ни разу о нем не пожалел: эта профессия не только принесла ему признание и славу, но и позволила детально изучить всю Европу в поисках подходящих сюжетов и натур для его картин. Больше всего времени Хейтон провел во Франции, а также в Бельгии, Голландии и Греции. Все это время он не выпускал из рук кисти и палитру, так как, по его собственным словам, «вдохновение может прийти в любую минуту».

Работы Хейтона удостаивались многочисленных наград, но сам художник утверждает, что для него важнее не награды, а сам процесс перенесения на холст или бумагу своих чувств таким образом, чтобы смотрящий на картину зритель пережил ту же радость, что испытывал он сам в процессе создания своей работы. «Если у вас получается добиться такой связи со зрителем, это чувство неописуемо», говорит Хейтон. Больше всего Хейтон известен своими картинами наполненными романтикой и вдохновением, изображающими реальную жизнь людей. Мастерски пользуясь цветом и тенью, он добивается высочайшего качества работы и придает своим холстам атмосферу бесплотной таинственности — как на картине «После прогулки» («After Hours»), одной из самых известных работ художника.

Читать далее...

Рафаэль. Мужской портрет.

Когда я смотрю на лица, написанные Рафаэлем, мне часто не верится, что это 16 век...

Portrait of Bindo Altoviti


Ulteriore

Эль Греко | XVI-XVIIe | El Greco

 

Доминикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко (греч. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Domenikos Theotokopoulos, встречаются также варианты Доминико, Доменико и Теотокопули по форме мн. числа от фамильного имени; исп. El Greco, буквально «грек»; 1541—1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.
Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.

РЕМБРАНДТ

Великий живописец 17 века... Мастер портретной живописи. Знаток человеческой души.

Автопортрет в юности (1634)


more

Ватикан. Сикстинская капелла.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Хлебный Спас /Народные обычаи

Третий Спас (Малый Спас, Нерукотворный образ, "Спас на полотне", Холщовый Спас, Хлебный, Ореховый, Третий Калинник , Бороздень, Брязже- народное название праздника православной церкви, посвященного Иисусу Христу - Спасителю (Спасу), который отмечается 16/29 августа. Установлен церковью в честь перенесения из Едессы в Константинополь Нерукотворного образа (Убруса) Господа Иисуса Христа.
Художник Григорий Мясоедов.Страдная пора (Косцы), 1887

В народе Третий Спас, кроме названия "Спас на полотне", носил наименование "Спас на холсте", либо "Холщовый Спас", так как в данный праздник происходили ярмарки, на которых торговали полотном и холстами.
Особенно знаменитой была ярмарка в селе Зеленые Горы Нижегородского уезда. Говорили: "Первый Спас - на воде стоят; Второй Спас - яблоки едят; Третий Спас - на зеленых горах холсты продают".
много текста

Lena Y. Liu.

Lena Y. Liu

Читать далее...

Васильки - неба капельки...

Современная российская живопись. Марина Захарова.

 

В чистом поле, у реки
Распустились васильки.
Синенькие крапинки,
Словно неба капельки.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Мои плейкасты

Микеланджело Буонарроти. Скульптура.

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее +29...

Микеланджело Буонарроти. Живопись.

Предыдущий пост был посвящен скульптуре Микеланджело, сегодня же мы поговорим о его живописи.

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Микеланджело Буонарроти. Скульптура.

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее +29...

Микеланджело Буонарроти | Графика, цитаты

1 часть Скульптура
2 часть Живопись
Продолжение:

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
© Микеланджело



Cleopatra

далее...